Steffen Jüenemann自幼就想透過紙筆為人們帶來喜悅。 自那時候起，繪畫就完全擄獲了他的心。 20歲出頭的Steffen，獲得了在社區大廳的牆面創作錯視畫（illusion painting）的機會，而這段經歷，也奠定了他藝術創作的人生道路。 他决定先進修繪畫技巧，學習成為專業的工具製造師，藉此精進創作技法。 之後，Steffen任職於德國明斯特的廣告公司，專注於數位圖像和3D視覺化的工作，憑藉先前進修所習得的精湛科技，為他創造了極大的工作優勢。

2007年，Steffen有幸成為美國錯視畫名家John Pugh的入室弟子，自此Steffen便全心投入這項藝術形式。 透過分享畫作和嶄新觀點，為人們帶來喜悅，也為他帶來莫大的成就感。 Steffen運用錯視畫這項極具影響力的工具，與廣大的觀眾進行交流，他也希望建立不同社會文化的溝通橋樑，使得文化的交流不再局限於美術館內。

Super G Team是保加利亞人Nikolay Dimitrov和Daniel Dubarov組成的藝術家二人組。 他們相遇於保加利亞斯利文的國立應用藝術學校。 在那裡，他們合作完成了兩人第一幅壁畫創作。 Nikolay畢業於Veliko Tarnovo大學壁畫系，而Daniel則曾在保加利亞首都索菲亞的國立藝術學院修讀視覺傳達。

Super G Team成立於2010年。 此名取自超級圖形（super graphics）風格，主要是利用色彩鮮豔的大型幾何圖形，在牆壁或其他建築環境中製造出空間改變的錯覺。 他們試圖在超級圖形風格中摻入獨有的特色，例如結合逼真影像和幾何圖形來作為背景。 Nikolay和Daniel曾完成許多由保加利亞布林加斯市政府委託的壁畫，也環遊世界各國進行創作，包括澳大利亞、奧地利、中國、德國、義大利、葡萄牙、斯洛維尼亞和立陶宛。

Marina Zumi早年就開始接觸街頭藝術，也是在布宜諾斯艾裏斯街頭藝術實驗創作團體「Expression Sessions」的創始成員。 Marina是少數在都會街頭創作的女性藝術家，她從時裝設計起家，中途轉入街頭藝術領域，囙此發展出一種色彩繽紛、洋溢女性氣質的獨特風格。 Marina的靈感源於大自然和日常生活點滴，她將理想中的花朵、樹木與動物交織，穿插至個人獨創的自然風景當中。

她以高超的噴漆科技，在其作品中展現出無數個令人驚歎的精緻細節。 Marina運用柔和色調創作的一系列優雅壁畫，彷佛為擁擠喧鬧的都市街道開闢出一處寧靜的秘境。 觀賞她在斑駁水泥牆面上揮灑的作品，心中總會浮現一種寧靜、純淨與喜悅的感受。 Marina的作品充分地證明：街頭藝術能發揮正面能量，影響都市景觀和居民與環境的互動。 Marina現時定居在聖帕布羅，並且持續在街頭景觀或畫廊空間中，以獨立或集體合作的管道，延續自己的藝術創作。

來自俄國的Marat Morik' Danilyan身兼街頭藝術家、視覺設計師和插畫家。 Marat於1982年出生於新西伯利亞，自幼熱愛繪畫，並於兒童藝術學校學習基本技能。 他雖然在新西伯利亞國立大學取得語文學和經濟的雙學位學位，但仍全心投入於藝術創作。 隨著網絡普及，Marat在1998年接觸嘻哈文化，並且逐漸對塗鴉產生高度興趣。

囙此，他學會了噴畫技能，並且喜歡用字母形狀進行實驗創作。 Marat近來的作品十分注重圖像，並常融合各種繪畫技巧和多元資料，運用在不同材質的表面上。 他藝術作品涵蓋多種面向，包括人物主題和抽象構圖等。 Marat的作品常常在抽象型體中融入寫實主義、表現主義等元素。 他在2011年與Andrey Aber合作設立了廣告公司First Graffiti Agency（FGA）。 Marat也透過此公司在全俄羅斯和海外其他國家從事商業藝術工作。

李昇是一比特美籍韓裔當代藝術家。 他現時是美術和研究生課程的主任，也是長島大學波斯特校區的教授。 他在馬里蘭州巴爾的摩的馬里蘭學院藝術學院獲得繪畫學學士學位，並在紐約布魯克林的普瑞特藝術學院獲得繪畫碩士學位。

他的繪畫，素描和大型裝置已在美國和世界各地，如中國、義大利、法國、日本和韓國廣泛展出。 他在《紐約時報》、《新聞日》、《京都時報》、《韓國日報》、《藝術詞匯》雜誌、《文化藝術》雜誌、《藝術價格》雜誌以及《藝術與人》雜誌中獲得了眾多評論，並屢屢被《韓國和日本藝術家簡介》收錄。

他的作品中許多主題和資料都是在街道或其他周圍環境中發現的：木屑、餐具、樹根、破損的電視、錄影機和其他發現的資料。 李昇以熱情和正直的心去組裝那些他能感受强烈情感的對象，即使這些物體有一段歷史，但這對他來說很具吸引力，他常常覺得自己正在通過不同的媒體（包括視頻裝置，繪畫，組合雕塑，照片和繪畫）來翻譯他們的言論。 他作品中闡述表達源自於他發現的物體，例如圓柱，樹木，餐具，椅子，遊戲板等，它們與社會及環境的關係，他特別感興趣。 對Seung來說，丟棄的物品直接評論社會的浪費和可拋弃性。 他最近的作品涉及創造一個創造性的環境，這為觀眾提供了一個機會來分享環境和社會衰敗的看法，並希望能激發他們反思自己的經歷和擔憂。

Social Creatives派出Faris Basharahil、Rebekah Anthony、Liyana Zainudin、Rahmat bin Buang、Siti Hawa和Renny Normala等多位藝術家參加奇迹畫牆計畫。 Social Creatives是一家在eARTh推動heART藝術的非營利社會企業，亦是新加坡慈善團體Institute of Public Character的注册成員。

該組織致力於社群藝術，提倡公共藝術、致力美化新加坡環境，並關心當地和全球的社會問題。 團員們共同認為繪畫的表現力道勝過千言萬語，也希望透過公共藝術，為社會帶來啟發。